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IAM os desea Felices Fiestas

Zigor — Thu, 22 Dec 2011 17:52:43 +0000

“Corazón. Cerámica Visceral”, de Nuria Blanco

Zigor — Fri, 14 Oct 2011 10:27:11 +0000

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“Corazón. Cerámica Visceral“, de Nuria Blanco

La artista plástica Nuria Blanco expone por primera vez en TWIN Gallery, espacio cultural en el centro de Madrid, la serie ‘Corazón. Cerámica Visceral‘. La inauguración será el próximo 19 de octubre a las 19.00h. La exposición está comisariada por Cristina Vicario dedicada a la gestión cultural desde el 2004 con proyectos como ‘Apetito Cultural‘ que desarrolla actualmente encuentros mensuales entre arte contemporáneo y vida cotidiana.

“Desde el año 2009 Nuria Blanco utiliza la cerámica como símil y metáfora de la fragilidad. Los órganos del cuerpo humano son el soporte creativo sobre el que gira el
trabajo de esta artista en la actualidad. En la exposición ‘De tripas Corazón‘ (Madrid, 2010) Nuria inicia su discurso a través de la integración dúplice, en cerámica e imagen fotográfica, de sus piezas. Ambas se complementan dando lugar a un lenguaje poético y simbólico propio que se expresa mediante la cerámica visceral.

‘Corazón. Cerámica Visceral‘ es la continuación de ese trabajo. En este caso, las piezas de cerámica actúan como pequeños generadores-motores en las que el
corazón cobra protagonismo y la artista se centra en su doble función: la fisiológica, como mero músculo -hueco- pero compacto en apariencia, y la emocional -lo frágil en la cerámica. Ambos comparten espacios llenos de recovecos que se comunican entre sí, se contraen y se dilatan durante el pálpito. Será esta vibración el objeto de estudio de todos los dibujos que, junto con las piezas de cerámica (corazones completos, partes izquierdas y derechas) constituyen el grueso de la instalación. Son los pálpitos los que de manera espontánea e intuitiva se encuentran y se repiten, una y otra vez, en el imaginario que Blanco utiliza en su obra gráfica con elementos vegetales, alas, huesos, vísceras, cabellos, jaulas, peces… La muestra pretende centrarse en el dinamismo que sugiere este órgano; el corazón, cuyo latido nos introduce en el bucle de repetición que se transforma en la obra de Nuria Blanco en formas, símbolos, texturas; pálpito a pálpito, pálpito tras pálpito”.

(Cristina Vicario)

“Du coa à l’âne” , de 3ttman

Zigor — Tue, 11 Oct 2011 14:46:57 +0000

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“Du coa à l’âne“ , de 3ttman

Un mural en el que se lee “Esto es graffiti” moldeado directamente sobre el cemento fresco; una vasija pintada según la tradición de la región vietnamita de Ba Trang o una escultura creada, cocida y secada en Phu Lang son algunas de las sorpresas que guarda el artista francés afincado en Madrid 3ttman. ‘Du coq à l’âne’ es el nombre de la exposición que abrirá la temporada en Delimbo Artspace el próximo jueves 13 de octubre, una expresión francesa que viene a decir “de una cosa a otra“.

Del gallo al asno es la traducción literal del nombre que recibe la exposición. En lenguaje coloquial vendría a ser como “de Pinto a Valdemoro” o “de una cosa a otra” y es que Louis Lambert ha experimentado con el cemento para crear murales, ha dado vida a enormes piñatas y se ha hecho cargo de producir un mosaico de 30 metros en la ciudad de Hanoi, entre otras muchas creaciones en las que el artista investiga con distintos formatos, técnicas y materiales sin abandonar jamás su hábitat natural, la calle, o el trabajo más sesudo que deja para su estudio. Para 3ttman es “fundamental poder conocer a otras culturas, formas de expresión, colores, olores… me interesa entender los mecanismos de una sociedad y sus particularidades para poder reintegrarlas o confrontarlas con mi trabajo y mi visión occidental“.

Y es que Louis Lambert además de ser un artista reconocido a nivel mundial y con un ritmo de producción directamente relacionado con sus viajes a través del globo, pero que no decae cuando está en su estudio o se lanza a la calle, es un habitual en la trayectoria de Laura Calvarro y Seleka. Esta es la tercera vez que 3ttman expone en un espacio gestionado por esta pareja de artistas y ello se debe no sólo a la calidad, sino también a la capacidad para producir obras casi al mismo tiempo que respira.

3ttman, o el hombre con tres cabezas, trae a Delimbo la producción de este último año, en la que podemos encontrar desde collages hasta pinturas, pasando por cerámica fabricada al más puro estilo oriental o esculturas, producto de sus viajes por Vietnam y la India. Espacios como la Tate de Londres o la Brooklynite Gallery de Nueva York, por destacar algunos, han dado cabida a sus trabajos.

‘Du cop à l’âne’ podrá verse en Delimbo (Pérez Galdós, s/n, Sevilla) a partir del 13 de octubre de lunes a sábado de 11:00h. a 14:30h. y de 17:00h. a 20:30h.

“Gráfika. 30 Artistas de la España Joven”, en Instituto Cervantes (Madrid)

Zigor — Mon, 10 Oct 2011 12:41:07 +0000

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“Gráfika. 30 Artistas de la España Joven“, en Instituto Cervantes (Madrid)

“Gráfika. 30 Artistas de la España joven” es una exposición de pintura, graffiti, escultura, fotografía, vídeo, objetos, arte múltiple y ediciones varias que explora el trabajo de un grupo diverso de artistas visuales nacidos en los años 70 y 80. Estos creadores provienen de diferentes disciplinas como el graffiti, la pintura, el muralismo o la ilustración, y surgen en la cultura del “hazlo tú mismo”.

Lo que comenzó como un fenómeno alternativo, crítico con el sistema y al margen de la ley, ha alcanzado tal repercusión y admiración entre público y especialistas, que ya se expone en los espacios institucionales e, incluso, es utilizado por las grandes multinacionales, para las que algunos de los artistas colaboran y diseñan productos.

“Gráfika” es una guía imprescindible para conocer de primera mano a los protagonistas en nuestro país de ese movimiento global denominado “arte urbano”.

La intención de esta muestra es trasladar lo que está aconteciendo en los muros y calles de las ciudades españolas a la sala de exposiciones del Instituto Cervantes.

Comisariada por Mario Martín Pareja, “Gráfika” llega a Madrid, tras su paso por los centros que el Instituto Cervantes tiene en Ammán (Jordania) y Beirut (Líbano), y se presenta también de forma paralela, en los meses de septiembre y octubre, en el Instituto Cervantes de Burdeos (Francia), continuando después su itinerancia por diferentes centros de la red del Instituto Cervantes, durante todo el año 2012.

Los artistas que integran la exposición son: Rorro Berjano, Javier Calleja, Alex Castañeda, Eltono, Fernando Elvira, Eme, Freak La Notte, Nuria Mora, Sergio Mora, Daniel Muñoz (SAN), Nano4814, El Niño de las Pinturas, Okuda San Miguel, Carlos Orta, Ima Picó, Silvia Prada, Pepa Prieto, Almudena Rodríguez, J.J. Rosado, Gonzalo Rueda, Rubén Sánchez, Savage Girl, Seleka, Marta Serna, Sixeart, SpY, Emilio Subirá, Suso33, Antón Unai y Zosen.

INSTITUTO CERVANTES

Calle Alcalá, 49

28014 Madrid

Horario: De martes a domingo, de 11 a 20 horas.

Tel. +34 91 436 76 00

Organizan: Instituto Cervantes y Contemporánea

Comisariado: Mario Martín Pareja

Rosh en Montana Gallery, Barcelona

Zigor — Thu, 01 Sep 2011 12:06:15 +0000

Rosh es una línea continua de texturas que atrapan y figuras que hipnotizan. Una línea que evoluciona constantemente sobre muros, papeles, telas y pantallas transportándonos a un mundo idílico en blanco y negro donde se mezclan afroditas, soldados, tinta y amor.

Nacido en 1977 en Alicante, el artista empieza su trayectoria en el graffiti en 1989 siendo uno de los primeros escritores de Elche y formando parte de los conocidos grupos 333 y Pornostars. Artista urbano, ilustrador, diseñador, Rosh juega con los soportes en una experimentación constante. Usa diferentes formatos, medios y técnicas para expresar sus inquietudes. Con el graffiti se siente libre, se divierte; con los dibujos revela su lado más íntimo, con el audiovisual, el analítico.

Esta primera exposición en Montana Gallery Barcelona es una carta de presentación que nos muestra lo intrínseco y complejo de un artista polifacético. Una selección de obras eclécticas e intuitivas donde el color y las formas abstractas se cuelan con simplicidad en una delicada e inquietante visión del mundo.

Inauguración jueves 8 de septiembre.

Exposición del 9 de Septiembre al 10 de Octubre 2011.

Grown with the flow from Rosh/rlove/r333 on Vimeo.

Prorrogamos nuestra promoción hasta finales de julio

Zigor — Mon, 04 Jul 2011 13:25:33 +0000

Sí, has oído bien: tal y como anunciamos en su momento, durante todo el mes de julio seguiremos aplicando un descuento del 10% a todos nuestros fans en Facebook (viejos o nuevos) en cualquier pedido de obra que realicen en nuestra tienda.

Lo único que tienes que hacer para conseguir dicho descuento es introducir el siguiente código (SHOPIFYPLX7H5M9) durante el proceso de compra en la tienda IAM (concretamente, en el paso número 3, justo antes de confirmar el pedido).

Lo dicho: tienes hasta el 31 de julio.

Podéis consultar cualquier duda al respecto a través de esta dirección: iam@inkandmovement.com

Rosh – La Latina, Madrid, Verano del 2011

Zigor — Fri, 24 Jun 2011 15:53:46 +0000

“Lost in the Infinite”, por Okuda

Zigor — Tue, 21 Jun 2011 21:06:36 +0000

Os presentamos la última serie de obras a cargo de Okuda bajo el título “Lost in the Infinite”, presentadas recientemente en la sala Casyc de Santander y en el festival de arte La Liberté des Styles de Arges, Francia.

Nuevo vídeo de Rosh

Zigor — Thu, 09 Jun 2011 17:48:15 +0000

Dedicado a todos aquellos que creen… (sobran las palabras)

In Love We Trust from Rosh/rlove/r333 on Vimeo.

Okuda y San, en Francia

Zigor — Mon, 30 May 2011 14:54:18 +0000

Si resulta que andas por Francia, concretamente por la zona de Arges, no te olvides de darte una vuelta por la Abbaye du Ronceray. Una iglesia del siglo XI por donde este fin de semana pasaron Okuda y San junto al japonés Yoh Nagao gracias a una exposición colectiva con motivo del festival de arte La Liberté des Styles, abierta desde el pasado 27 de mayo hasta el 18 de septiembre.

Desde allí tuvo el primero de ellos el detalle de mandarnos el par de fotos que ves de una de sus instalaciones.