Nano 4814, Okuda, Remed, 3ttman, Spok, Rosh, Daniel Muñoz “SAN”

Inauguración 17 de febrero a partir de las 19:30. ABCD Espacio, calle San Blas, 4, Madrid.

Exposición del 18 de febrero al 31 de marzo.

La exposición de inaugural de iam Gallery contará con algunas de las figuras más conocidas del panorama artístico nacional.

Siete artistas de proyección internacional que, sin abandonar nunca las calles de sus comienzos, han consolidado su trayectoria en exhibiciones por todo el mundo.

Inexplicablemente, Madrid aún no contaba con un espacio donde exponer y difundir la prolífica obra de estos artistas de trayectoria más que consolidada.

Nano 4814 es un artista gallego que da sus primeros pasos dentro de la escuela tradicional del graffiti, aunque ha conseguido desarrollar una estética mucho más personal e iconográfica.

La diversidad de su trabajo se nutre de distintos campos creativos: desde el diseño o la ilustración a sus intervenciones callejeras o su trabajo de galería, siendo este último el que permite a este artista centrarse en conceptos más personales, trabajando con técnicas como el dibujo, la instalación, la escultura, la pintura mural o, más recientemente, la animación.

De proyección internacional, fue uno de los artistas españoles invitados por la Tate Modern Gallery a exponer en su reconocida institución. Los Angeles, Berlín o Milán han acogido muestras con obras de Nano 4814 y publicaciones internacionales sobre arte urbano lo reconocen como uno de los mayores exponentes del mismo en el panorama español.

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Puedes comprar su obra aquí.

‘Las Siete Diferencias’:

Nano 4814, Okuda, Remed, 3ttman, Spok, Rosh, Daniel Muñoz “SAN”

Del 18 de febrero al 31 de marzo

La exposición de inaugural de iam Gallery contará con algunas de las figuras más conocidas del panorama artístico nacional.

Siete artistas de proyección internacional que, sin abandonar nunca las calles de sus comienzos, han consolidado su trayectoria en exhibiciones por todo el mundo.

Inexplicablemente, Madrid aún no contaba con un espacio donde exponer y difundir la prolífica obra de estos artistas de trayectoria más que consolidada.

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Artista francés afincado en España y habitual compañero de 3ttman. Combina el trabajo reflexivo del estudio con la intervención callejera. Su exploración posterior le lleva a romper con el límite impuesto por el soporte del cuadro y empieza a interactuar con el medio urbano pegando stickers y, posteriormente, pintando sus ideas, mensajes o deseos en los muros de Lille y el resto del mundo.

Crea rimas de colores, formas y sonidos para expresar una emoción, un sentimiento o la evolución de un pensamiento. En sus palabras pinta “como se escribe un diario”.

Influido por el Art Nouveau y la estética de los estampados de los 70, ha creado un lenguaje estético propio donde mezcla gráfica y dibujo en un universo de color.

Ha participado en muestras colectivas en museos y galerías de medio mundo (Sao Paulo, NY, Londres, Antwerpen…) e individuales (Río de Janeiro, Dusseldorf, Paris..) y podemos ver sus murales en lugares tan dispares como Miami, Serbia, Brasil o Polonia.

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‘Las Siete Diferencias’:

Nano 4814, Okuda, Remed, 3ttman, Spok, Rosh, Daniel Muñoz “SAN”

Del 18 de Febrero al 31 de marzo

La exposición de inaugural de iam Gallery contará con algunas de las figuras más conocidas del panorama artístico nacional.

Siete artistas de proyección internacional que, sin abandonar nunca las calles de sus comienzos, han consolidado su trayectoria en exhibiciones por todo el mundo.

Inexplicablemente, Madrid aún no contaba con un espacio donde exponer y difundir la prolífica obra de estos artistas de trayectoria más que consolidada.

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Reconocido escritor de graffiti madrileño, y una de las principales referencias de este arte en la actualidad, a nivel internacional. Desempeña un notable trabajo como pintor e ilustrador exponiendo su obra en centros como el Conde Duque madrileño o el Museo Thyssen y participa en distintas ediciones del festival de arte contemporáneo Edición Madrid.

Entre sus últimos trabajos podemos destacar su participación en la Muestra de arte organizada por la Tate Modern Gallery de Londres y su participación en las muestras colectivas Cru X para el Festival de Teatro de Almagro y para el Instituto Cervantes en Manchester.

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‘Las siete diferencias‘

Nano 4814, Okuda, Remed, 3ttman, Spok, Rosh, Daniel Muñoz “SAN”

Del 18 de Febrero al 31 de marzo

La exposición de inaugural de iam Gallery contará con algunas de las figuras más conocidas del panorama artístico nacional.

Siete artistas de proyección internacional que, sin abandonar nunca las calles de sus comienzos, han consolidado su trayectoria en exhibiciones por todo el mundo.

Inexplicablemente, Madrid aún no contaba con un espacio donde exponer y difundir la prolífica obra de estos artistas de trayectoria más que consolidada.

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Y lo hizo el pasado 22 de noviembre, fecha de la inauguración del ABCDEspacio, lugar donde poder alojar actividades ligadas a la creatividad y la cultura urbana, entendiendo ésta como el motor de las experiencias vitales que ofrecen una ciudad como Madrid y sus habitantes.

Situado en pleno Barrio de las Letras (San Blas 4, junto al edificio Caixaforum y a la futura sede de Medialab), el ABCDEspacio pretende convertirse en una referencia en Madrid al alojar y apoyar ideas constructivas, contribuyendo a la dinamización y a la accesibilidad de proyectos culturales y creativos.

IAM no podía haber encontrado pues mejor lugar para establecerse físicamente. Sí, has oído bien: Ink and Movement ya cuenta con su propia galería física (que inauguraremos a partir de febrero de 2012) donde se podrá acceder a la obra de nuestros artistas.

¿A qué estás esperando para hacernos una visita?

El próximo viernes 11 de noviembre, a partir de las 19h, el artista emergente Daniel Górez, Danielo, inaugura en Twin Gallery la exposición ‘Me Como tu Alma’. Natural de Málaga, Danielo ha mostrado anteriormente su obra en exposiciones colectivas en Andalucía e Italia.

La muestra consta de 17 piezas que combinan texturas, collages, textos y acuarela donde se reflejan las inquietudes de este artista autodidacta que desde pequeño utiliza los pinceles para plasmar su constante búsqueda de un sentido al sin sentido de los sentimientos.

Me Como tu Alma

“Se han comido tu alma. Te despiertas sucio, dolorido, pegajoso… Las fuerzas no te acompañan. Tu pecho sangra, y tu cabeza no atiende desde hace tiempo. No llegas a alcanzar tu corazón. Yace en el suelo, aún palpitante. No llegas hasta él. La herida de tu pecho está fresca, en carne viva. Todavía podrías reinsertar tu dolorido corazón en el hueco. Pero eres incapaz. Está muy cerca y demasiado lejos. No tienes fuerzas ni para intentarlo.

Mariposas negras vuelan libres vaciando tu pecho, dejándolo seco. Sigues sin fuerzas para levantarte. Necesitas volar. La pared te atrapa. Está plagada de monstruos. Ahora los ves. Es imposible que te separes de la pared. Estás anclado a ella. La herida todavía es reciente. Tu corazón no ha soldado. Queman las costuras. Cada vez es más lenta la cura de una herida sobre una cicatriz. No hay adhesivo capaz de unir a la perfección las piezas de un juguete destrozado.

Ahora toca esperar. Ver, oír y callar hasta poder distinguir, de un sólo vistazo, entre golondrinas y murciélagos volando al anochecer.

Te despiertas y ya no hormiguea. No escuece. La herida ha cicatrizado. Recuperas fuerzas sólo para incorporarte y ver que, por fin, has dejado que liberen los sentimientos que se hacinaban en tu interior. Se expanden y te fortalecen para salir de la maraña y dejar atrás todo lo que enturbiaba tu mente. Tu paso es firme. Resquebraja el suelo que pisas, creando grietas que amplifican tu grito: ¡ME COMO TU ALMA!” por Daniel Alarcón.

“Vivir Mata”, de Andi Rivas (Jueves 3 de noviembre, Monkey Garden, Madrid)

Andi Rivas (Cádiz, 1975) es una persona creativa afincada en Madrid. Combina su tiempo entre arte y diseño desde hace ya 10 años. En la actualidad anda todo el día dibujando, diseñando, pintando y animando. A veces incluso queda con sus amigos para salir a dar una vuelta con los colegas a pintar.

‘Vivir Mata’ es un collage de recuerdos trasnochados, un mercadillo para coleccionistas exquisitos, un callo en la mente. Español de S-pain, con solera como el vino y tan cómico como ácido. Esta colección de trabajos presenta un lado tan entrañable como oscuro de su imaginario personal.

“Fútil es la tarea de separar hoy día los géneros del arte, atomizado en las más variadas expresiones y soportes. Hay arte dentro del Museo del Prado como lo hay en la calle o en la carpeta ‘Mis Imágenes’. Y eso es motivo de alegría. Es difícil, sin embargo, encontrar artistas capaces de correr a la par de un mundo que va demasiado deprisa, capaz de no empacharse en el constante proceso de digestión y reciclaje a que nos obligamos. El hombre no ha sido capaz, ni posiblemente lo será, de encontrar un sistema justo, pero al menos hemos pasado de las primitivas cavernas a la de Platón, y ahora a ésta la hemos puesto conexión a Internet y todo.

Andi Rivas la ha cubierto con sus dibujos a modo de las chirigotas de su tierra. Obras libres de ataduras, con capas de desenfado y sentido del humor siempre superpuestas a la crítica social que contienen. El arte jamás estuvo tan al alcance de la mano; el gaditano lo sabe bien y desparrama sus dibujos por muros, lienzos, libros o camisetas: “Quizás porque mi obra gira en torno al dibujo, es tan fácilmente maleable hacia cualquier otra disciplina. El dibujo es un proyecto, la idea en bruto. De ahí nace todo. En la actualidad la formación multidisciplinar y la capacidad técnica con la que cuenta el artista de nuestros días multiplica las posibilidades de la creatividad. Se han roto muchas barreras (o se está en ello) en lo que a las disciplinas artísticas se refiere. Así es fácil ver estudios de diseño que hacen instalaciones, vídeo y publicidad, y es ese mismo núcleo creativo el que también sale a la calle para reclamar un sitio en la ciudad”.

Extracto de ‘Catching the Ways of Culture’ de Alberto Sánchez. Texto publicado en la revista Babylonia en 2010.

Con una gran acogida de público, la presencia de los propios hermanos Bertone y el concierto de Jenny and The Mexicats, que logró elevar la ya de por si elevada temperatura en el interior de Monkey Garden, dimos ayer el pistoletazo de salida a la exposición “Bertonetwo“.

Te dejamos con unas fotos del evento y te invitamos a que la visites de aquí a principios de noviembre.

“Bertonetwo“, exposición colectiva