Ink and Movement » Inauguraciones

Nueva expo IAM: ‘Retractus’, de Duorone

Zigor — Mon, 12 Dec 2011 14:26:20 +0000

IAM os invita a visitar ‘Retractus‘, de Duorone.

IAM encuentra su lugar (físico)

Zigor — Wed, 07 Dec 2011 16:24:55 +0000

Y lo hizo el pasado 22 de noviembre, fecha de la inauguración del ABCDEspacio, lugar donde poder alojar actividades ligadas a la creatividad y la cultura urbana, entendiendo ésta como el motor de las experiencias vitales que ofrecen una ciudad como Madrid y sus habitantes.

Situado en pleno Barrio de las Letras (San Blas 4, junto al edificio Caixaforum y a la futura sede de Medialab), el ABCDEspacio pretende convertirse en una referencia en Madrid al alojar y apoyar ideas constructivas, contribuyendo a la dinamización y a la accesibilidad de proyectos culturales y creativos.

IAM no podía haber encontrado pues mejor lugar para establecerse físicamente. Sí, has oído bien: Ink and Movement ya cuenta con su propia galería física (que inauguraremos a partir de febrero de 2012) donde se podrá acceder a la obra de nuestros artistas.

¿A qué estás esperando para hacernos una visita?

Danielo en Twin Gallery

Zigor — Fri, 04 Nov 2011 14:11:26 +0000

El próximo viernes 11 de noviembre, a partir de las 19h, el artista emergente Daniel Górez, Danielo, inaugura en Twin Gallery la exposición ‘Me Como tu Alma’. Natural de Málaga, Danielo ha mostrado anteriormente su obra en exposiciones colectivas en Andalucía e Italia.

La muestra consta de 17 piezas que combinan texturas, collages, textos y acuarela donde se reflejan las inquietudes de este artista autodidacta que desde pequeño utiliza los pinceles para plasmar su constante búsqueda de un sentido al sin sentido de los sentimientos.

Me Como tu Alma

“Se han comido tu alma. Te despiertas sucio, dolorido, pegajoso… Las fuerzas no te acompañan. Tu pecho sangra, y tu cabeza no atiende desde hace tiempo. No llegas a alcanzar tu corazón. Yace en el suelo, aún palpitante. No llegas hasta él. La herida de tu pecho está fresca, en carne viva. Todavía podrías reinsertar tu dolorido corazón en el hueco. Pero eres incapaz. Está muy cerca y demasiado lejos. No tienes fuerzas ni para intentarlo.

Mariposas negras vuelan libres vaciando tu pecho, dejándolo seco. Sigues sin fuerzas para levantarte. Necesitas volar. La pared te atrapa. Está plagada de monstruos. Ahora los ves. Es imposible que te separes de la pared. Estás anclado a ella. La herida todavía es reciente. Tu corazón no ha soldado. Queman las costuras. Cada vez es más lenta la cura de una herida sobre una cicatriz. No hay adhesivo capaz de unir a la perfección las piezas de un juguete destrozado.

Ahora toca esperar. Ver, oír y callar hasta poder distinguir, de un sólo vistazo, entre golondrinas y murciélagos volando al anochecer.

Te despiertas y ya no hormiguea. No escuece. La herida ha cicatrizado. Recuperas fuerzas sólo para incorporarte y ver que, por fin, has dejado que liberen los sentimientos que se hacinaban en tu interior. Se expanden y te fortalecen para salir de la maraña y dejar atrás todo lo que enturbiaba tu mente. Tu paso es firme. Resquebraja el suelo que pisas, creando grietas que amplifican tu grito: ¡ME COMO TU ALMA!” por Daniel Alarcón.

“Vivir Mata”, de Andi Rivas

Zigor — Thu, 27 Oct 2011 10:17:44 +0000

IAM te invita a visitar:

“Vivir Mata”, de Andi Rivas (Jueves 3 de noviembre, Monkey Garden, Madrid)

Andi Rivas (Cádiz, 1975) es una persona creativa afincada en Madrid. Combina su tiempo entre arte y diseño desde hace ya 10 años. En la actualidad anda todo el día dibujando, diseñando, pintando y animando. A veces incluso queda con sus amigos para salir a dar una vuelta con los colegas a pintar.

‘Vivir Mata’ es un collage de recuerdos trasnochados, un mercadillo para coleccionistas exquisitos, un callo en la mente. Español de S-pain, con solera como el vino y tan cómico como ácido. Esta colección de trabajos presenta un lado tan entrañable como oscuro de su imaginario personal.

“Fútil es la tarea de separar hoy día los géneros del arte, atomizado en las más variadas expresiones y soportes. Hay arte dentro del Museo del Prado como lo hay en la calle o en la carpeta ‘Mis Imágenes’. Y eso es motivo de alegría. Es difícil, sin embargo, encontrar artistas capaces de correr a la par de un mundo que va demasiado deprisa, capaz de no empacharse en el constante proceso de digestión y reciclaje a que nos obligamos. El hombre no ha sido capaz, ni posiblemente lo será, de encontrar un sistema justo, pero al menos hemos pasado de las primitivas cavernas a la de Platón, y ahora a ésta la hemos puesto conexión a Internet y todo.

Andi Rivas la ha cubierto con sus dibujos a modo de las chirigotas de su tierra. Obras libres de ataduras, con capas de desenfado y sentido del humor siempre superpuestas a la crítica social que contienen. El arte jamás estuvo tan al alcance de la mano; el gaditano lo sabe bien y desparrama sus dibujos por muros, lienzos, libros o camisetas: “Quizás porque mi obra gira en torno al dibujo, es tan fácilmente maleable hacia cualquier otra disciplina. El dibujo es un proyecto, la idea en bruto. De ahí nace todo. En la actualidad la formación multidisciplinar y la capacidad técnica con la que cuenta el artista de nuestros días multiplica las posibilidades de la creatividad. Se han roto muchas barreras (o se está en ello) en lo que a las disciplinas artísticas se refiere. Así es fácil ver estudios de diseño que hacen instalaciones, vídeo y publicidad, y es ese mismo núcleo creativo el que también sale a la calle para reclamar un sitio en la ciudad”.

Extracto de ‘Catching the Ways of Culture’ de Alberto Sánchez. Texto publicado en la revista Babylonia en 2010.

Inauguración de la exposición “Bertonetwo”

Zigor — Fri, 07 Oct 2011 15:56:24 +0000

Con una gran acogida de público, la presencia de los propios hermanos Bertone y el concierto de Jenny and The Mexicats, que logró elevar la ya de por si elevada temperatura en el interior de Monkey Garden, dimos ayer el pistoletazo de salida a la exposición “Bertonetwo“.

Te dejamos con unas fotos del evento y te invitamos a que la visites de aquí a principios de noviembre.

“Bertonetwo”, exposición colectiva

Zigor — Mon, 03 Oct 2011 13:39:00 +0000

IAM os invita a visitar:

“Bertonetwo“, exposición colectiva

Presentación de la nueva obra de los hermanos Bertone antes de la exposición que tendrá lugar en su ciudad natal Rosario, Argentina, en Monkey Garden (C/Barco 38, Madrid) este jueves a partir de las 19:30.

El acto contará con la presencia en vivo de Jenny & The Mexicats.

Podréis además degustar nuestra ya clásica pizza al cuadrado.

Rosh en Montana Gallery, Barcelona

Zigor — Thu, 01 Sep 2011 12:06:15 +0000

Rosh es una línea continua de texturas que atrapan y figuras que hipnotizan. Una línea que evoluciona constantemente sobre muros, papeles, telas y pantallas transportándonos a un mundo idílico en blanco y negro donde se mezclan afroditas, soldados, tinta y amor.

Nacido en 1977 en Alicante, el artista empieza su trayectoria en el graffiti en 1989 siendo uno de los primeros escritores de Elche y formando parte de los conocidos grupos 333 y Pornostars. Artista urbano, ilustrador, diseñador, Rosh juega con los soportes en una experimentación constante. Usa diferentes formatos, medios y técnicas para expresar sus inquietudes. Con el graffiti se siente libre, se divierte; con los dibujos revela su lado más íntimo, con el audiovisual, el analítico.

Esta primera exposición en Montana Gallery Barcelona es una carta de presentación que nos muestra lo intrínseco y complejo de un artista polifacético. Una selección de obras eclécticas e intuitivas donde el color y las formas abstractas se cuelan con simplicidad en una delicada e inquietante visión del mundo.

Inauguración jueves 8 de septiembre.

Exposición del 9 de Septiembre al 10 de Octubre 2011.

Grown with the flow from Rosh/rlove/r333 on Vimeo.

“Agridulces Sueños”, por Lahe

Zigor — Wed, 06 Jul 2011 14:16:35 +0000

IAM os invita a visitar:

“Agridulces Sueños“, por Lahe

Con esta exposición, Ana Langeheldt (Lahe) intenta adentrarnos en ese fascinante mundo paralelo que todos experimentamos durante la vigilia del sueño. Sueños -también denominados a menudo ensoñaciones- que han sido objeto de estudio desde la antigüedad mediante interpretaciones o incluso intentos de dominar los mismos. Por aquel entonces los sueños eran entendidos como revelaciones divinas o demoníacas, y podían además revelar el porvenir del sujeto que soñaba.

Por analogía con el ensueño (que cumple a menudo fantasías del durmiente) se llama también «sueño» a cualquier anhelo o ilusión que moviliza a una persona.

Es curioso como todo el mundo ha tenido esa sensación de querer continuar un sueño y despertar en el momento crucial del mismo o querer salir de otro y por lo contrario no poder. Es en ese momento de no poder dominar la situación, de dar rienda suelta a la imaginación, a los anhelos, deseos e invenciones, mientras nuestro cuerpo descansa y se sumerge en una especie de pausa vital, cuando el cerebro se relaja sin pensar en lo que opine nadie, en éticas, realidades ni en leyes físicas.

Es ese momento particular el que podremos encontrar en esta exposición. Una serie de obras representativas de la realidad paralela en la que Lahe se sumerge y nos intenta trasladar a golpes de color. Trabajos donde intenta acercarnos un pequeño y extravagante mundo donde nada es lo que parece, pero por el contrario tiene su sentido.

“No duermas para descansar, duerme para soñar. Porque los sueños están para cumplirse” (Walt Disney)

Inauguración: jueves 14 de julio en Monkey Garden, calle Barco 38, Madrid.

Okuda en la SC Galley, Bilbao

Zigor — Mon, 27 Jun 2011 08:12:48 +0000

El espacio expositivo de SC Gallery (Cortes 4, Bilbao) presenta de la mano del artista Okuda la exposición titulada ‘Prohibido Vivir’, del 30 de junio al 29 de julio.

‘Prohibido Vivir‘ son una serie de obras realizadas en los meses de abril, mayo y junio entre Madrid y New York, las cuales forman un conjunto de pinturas, esculturas ,fotografías e instalaciones que intentan transmitir esta impotencia y este castigo. Las fotografías estan realizadas por Rocío Segura bajo la dirección de Okuda San Miguel.

Atendiendo a la sustantividad del ser,
mientras combato con la existencia que me marcan.
Miro a lo que me precedió,
y atisbo, con alegría, al caracter indómito.

Atrás quedaron las representaciones, pues nada de lo que hoy respiro puede, en verdad, subsistir.
Es como si al entrar en contacto con mi cuerpo, el malestar inundara mi adulterada identidad.

Creo que nunca fui consentido.
Creo que siempre fuimos privados, paralizados.
Creo que alguien que no fui yo trazó mi camino.

La consciencia es, en ocasiones, demasiado cruel y, a la vez, capaz de pellizcarte donde más te duele, aún sin tú saber que ahí tenías tu tendón de Aquiles, ese recóndito lugar que parecía inexistente, pero que con un bote, responde como impulso porque aún persiste, porque sin saber cómo, aún sobrevive.

Sí, hablo de una respuesta fisiológica, que no se controla, que campa a sus anchas, pero que te hace ver que tan sólo eres un cuerpo emancipado, que simplemente somos propietarios de aquello en lo que no actúa el narcótico que nos envenena y embota.

Aturdidos por el engaño, pero con cordura y coraje para ver qué se ha salvado y qué ha quedado desolado en nosotros. Así, practicando la disección más terrible que nos tocará nunca, empezaremos de nuevo.

Texto por: Sofía Calderón

“Mix Tape”, de Yohei Oki

Zigor — Mon, 06 Jun 2011 10:13:45 +0000

IAM os invita a visitar:

“Mix Tape”, de Yohei Oki

Este miércoles 8 de junio, a partir de las 19:30 en Monkey Garden (Barco, 38), contaremos con una selección de obras firmadas por Yohei Oki. El mismo que, junto a Mushikko, se encargará de amenizar musicalmente la velada con un live-set en plena calle. ¡Te esperamos!